Thursday, May 12, 2005

Nine Inch Nails: With Teeth

Posted by Hello


O regresso à dentada de um génio. Trent Reznor "is back" "With Teeth". Finalmente um álbum que vale mesmo a pena comprar. Seis anos depois do duplo "Fragile" vale a pena morder a mão que nos alimenta, apesar de fenómenos como Marilyn Manson ou Ministry terem conquistado terreno no metal, o rock ainda vive com peso e perfeição industrial. "All the Love in the World", "The Hand That Feed", "Love Is Not Enough" e "Only" são apenas alguns temas em destaque. "With Teeth" dos Nine Inch Nails é um dos álbuns a ter em atenção este ano.

Wednesday, May 11, 2005

Cannes 05 versão "deluxe"

"Manderlay", Lars Von Trier Posted by Hello


Após um 2004 francamente pobre, o maior festival de cinema do mundo abre hoje as portas com uma colheita de luxo. A competirem pela Palma de Ouro estão na pole position pesos pesados, vencedores de outras edições, como Gus Van Sant (Last Days), Lars Von Trier (Manderlay), David Cronenberg (A History of Violence) ou Wim Wenders (Don´t Come Knocking). O presidente do júri é outro winner Emir Kusturica. O certame termina dia 22.

O alívio de Ivo Ferreira

Final feliz para um história que poderia ter consequências mais do que dramáticas. Ivo Ferreira foi libertado ontem da prisão no Dubai. Logo que soube da libertação fiquei sinceramente aliviado. Na mente tinha desde que soube da prisão, imagens da película "Expresso da Meia-Noite", de Alan Parker. Fiquei contente com a libertação do realizador, com quem já tinha conversado à distância sobre cinema e outras paisagnes audiovisuais. Entretanto, hoje no Jornal da 1, Espantei-me com a pergunta "em directo" do jornalista da RTP, a interromper uma conferência de imprensa (note-se a delicadeza dos profissionais da televisão perante os restantes colegas de profissão) para perguntar ao jovem realizador e ao pai, "como é que se sentem". Fez-me lembrar as reportagens de futebol no final de qualquer partida, quando dos jornalistas e aproximarem-se do jogador que marcou o golo e a perguntarem como é que se sentem. Efeito do entretenimento BB ao serviço da informação. É o triunfo do sentimento, da emoção, no audioviusal de serviço público. Dizia-me um colega que uma lágrima bem escorregadia vale muito mais do que uma ideia consistente.

Tuesday, May 10, 2005

Allen Ginsberg - Howl

Posted by Hello


I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked,
dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix,
angelheaded hipsters burning for the ancient heavenly connection to the starry dynamo in the machinery of night,
who poverty and tatters and hollow-eyed and high sat up smoking in the supernatural darkness of cold-water flats
floating across the tops of cities contemplating jazz,
who bared their brains to Heaven under the El and saw Mohammedan angels staggering on tenement roofs
illuminated,
who passed through universities with radiant cool eyes hallucinating Arkansas and Blake-light tragedy among the
scholars of war,
who were expelled from the academies for crazy & publishing obscene odes on the windows of the skull,
who cowered in unshaven rooms in underwear, burning their money in wastebaskets and listening to the Terror
through the wall,
who got busted in their pubic beards returning through Laredo with a belt of marijuana for New York,
who ate fire in paint hotels or drank turpentine in Paradise Alley, death, or purgatoried their torsos night after night
with dreams, with drugs, with waking nightmares, alcohol and cock and endless balls,
incomparable blind; streets of shuddering cloud and lightning in the mind leaping toward poles of Canada &
Paterson, illuminating all the motionless world of Time between,
Peyote solidities of halls, backyard green tree cemetery dawns, wine drunkenness over the rooftops, storefront
boroughs of teahead joyride neon blinking traffic light, sun and moon and tree vibrations in the roaring winter dusks
of Brooklyn, ashcan rantings and kind king light of mind,
who chained themselves to subways for the endless ride from Battery to holy Bronx on benzedrine until the noise of
wheels and children brought them down shuddering mouth-wracked and battered bleak of brain all drained of
brilliance in the drear light of Zoo,
who sank all night in submarine light of Bickford's floated out and sat through the stale beer after noon in desolate
Fugazzi's, listening to the crack of doom on the hydrogen jukebox,
who talked continuously seventy hours from park to pad to bar to Bellevue to museum to the Brooklyn Bridge,
lost battalion of platonic conversationalists jumping down the stoops off fire escapes off windowsills off Empire State
out of the moon,
yacketayakking screaming vomiting whispering facts and memories and anecdotes and eyeball kicks and shocks of
hospitals and jails and wars,
whole intellects disgorged in total recall for seven days and nights with brilliant eyes, meat for the Synagogue cast on
the pavement,
who vanished into nowhere Zen New Jersey leaving a trail of ambiguous picture postcards of Atlantic City Hall,
suffering Eastern sweats and Tangerian bone-grind- ings and migraines of China under junk-with- drawal in
Newark's bleak furnished room,
who wandered around and around at midnight in the railroad yard wondering where to go, and went, leaving no
broken hearts,
who lit cigarettes in boxcars boxcars boxcars racketing through snow toward lonesome farms in grand- father night,
who studied Plotinus Poe St. John of the Cross telep- athy and bop kabbalah because the cosmos in- stinctively
vibrated at their feet in Kansas,
who loned it through the streets of Idaho seeking vis- ionary indian angels who were visionary indian angels,
who thought they were only mad when Baltimore gleamed in supernatural ecstasy,
who jumped in limousines with the Chinaman of Okla- homa on the impulse of winter midnight street light smalltown
rain,
who lounged hungry and lonesome through Houston seeking jazz or sex or soup, and followed the brilliant Spaniard
to converse about America and Eternity, a hopeless task, and so took ship to Africa,
who disappeared into the volcanoes of Mexico leaving behind nothing but the shadow of dungarees and the lava and
ash of poetry scattered in fire place Chicago,
who reappeared on the West Coast investigating the F.B.I. in beards and shorts with big pacifist eyes sexy in their
dark skin passing out incom- prehensible leaflets,
who burned cigarette holes in their arms protesting the narcotic tobacco haze of Capitalism,
who distributed Supercommunist pamphlets in Union Square weeping and undressing while the sirens of Los Alamos
wailed them down, and wailed down Wall, and the Staten Island ferry also wailed,
who broke down crying in white gymnasiums naked and trembling before the machinery of other skeletons,
who bit detectives in the neck and shrieked with delight in policecars for committing no crime but their own wild
cooking pederasty and intoxication,
who howled on their knees in the subway and were dragged off the roof waving genitals and manu- scripts,
who let themselves be fucked in the ass by saintly motorcyclists, and screamed with joy,
who blew and were blown by those human seraphim, the sailors, caresses of Atlantic and Caribbean love,
who balled in the morning in the evenings in rose gardens and the grass of public parks and cemeteries scattering
their semen freely to whomever come who may,
who hiccuped endlessly trying to giggle but wound up with a sob behind a partition in a Turkish Bath when the blond
& naked angel came to pierce them with a sword,
who lost their loveboys to the three old shrews of fate the one eyed shrew of the heterosexual dollar the one eyed
shrew that winks out of the womb and the one eyed shrew that does nothing but sit on her ass and snip the intellectual
golden threads of the craftsman's loom,
who copulated ecstatic and insatiate with a bottle of beer a sweetheart a package of cigarettes a can- dle and fell off
the bed, and continued along the floor and down the hall and ended fainting on the wall with a vision of ultimate cunt
and come eluding the last gyzym of consciousness,
who sweetened the snatches of a million girls trembling in the sunset, and were red eyed in the morning but prepared
to sweeten the snatch of the sun rise, flashing buttocks under barns and naked in the lake,
who went out whoring through Colorado in myriad stolen night-cars, N.C., secret hero of these poems, cocksman and
Adonis of Denver-joy to the memory of his innumerable lays of girls in empty lots & diner backyards, moviehouses'
rickety rows, on mountaintops in caves or with gaunt waitresses in familiar roadside lonely pet- ticoat upliftings &
especially secret gas-station solipsisms of johns, & hometown alleys too,
who faded out in vast sordid movies, were shifted in dreams, woke on a sudden Manhattan, and picked themselves up
out of basements hung over with heartless Tokay and horrors of Third Avenue iron dreams & stumbled to unemploy-
ment offices,
who walked all night with their shoes full of blood on the snowbank docks waiting for a door in the East River to open
to a room full of steamheat and opium,
who created great suicidal dramas on the apartment cliff-banks of the Hudson under the wartime blue floodlight of
the moon & their heads shall be crowned with laurel in oblivion,
who ate the lamb stew of the imagination or digested the crab at the muddy bottom of the rivers of Bowery,
who wept at the romance of the streets with their pushcarts full of onions and bad music,
who sat in boxes breathing in the darkness under the bridge, and rose up to build harpsichords in their lofts,
who coughed on the sixth floor of Harlem crowned with flame under the tubercular sky surrounded by orange crates
of theology,
who scribbled all night rocking and rolling over lofty incantations which in the yellow morning were stanzas of
gibberish,
who cooked rotten animals lung heart feet tail borsht & tortillas dreaming of the pure vegetable kingdom,
who plunged themselves under meat trucks looking for an egg,
who threw their watches off the roof to cast their ballot for Eternity outside of Time, & alarm clocks fell on their
heads every day for the next decade,
who cut their wrists three times successively unsuccess- fully, gave up and were forced to open antique stores where
they thought they were growing old and cried,
who were burned alive in their innocent flannel suits on Madison Avenue amid blasts of leaden verse & the tanked-up
clatter of the iron regiments of fashion & the nitroglycerine shrieks of the fairies of advertising & the mustard gas of
sinis- ter intelligent editors, or were run down by the drunken taxicabs of Absolute Reality,
who jumped off the Brooklyn Bridge this actually hap- pened and walked away unknown and forgotten into the
ghostly daze of Chinatown soup alley ways & firetrucks, not even one free beer,
who sang out of their windows in despair, fell out of the subway window, jumped in the filthy Pas- saic, leaped on
negroes, cried all over the street, danced on broken wineglasses barefoot smashed phonograph records of nostalgic
European 1930s German jazz finished the whiskey and threw up groaning into the bloody toilet, moans in their ears
and the blast of colossal steam whistles,
who barreled down the highways of the past journeying to each other's hotrod-Golgotha jail-solitude watch or
Birmingham jazz incarnation,
who drove crosscountry seventytwo hours to find out if I had a vision or you had a vision or he had a vision to find
out Eternity,
who journeyed to Denver, who died in Denver, who came back to Denver & waited in vain, who watched over Denver
& brooded & loned in Denver and finally went away to find out the Time, & now Denver is lonesome for her heroes,
who fell on their knees in hopeless cathedrals praying for each other's salvation and light and breasts, until the soul
illuminated its hair for a second,
who crashed through their minds in jail waiting for impossible criminals with golden heads and the charm of reality in
their hearts who sang sweet blues to Alcatraz,
who retired to Mexico to cultivate a habit, or Rocky Mount to tender Buddha or Tangiers to boys or Southern Pacific
to the black locomotive or Harvard to Narcissus to Woodlawn to the daisychain or grave,
who demanded sanity trials accusing the radio of hyp notism & were left with their insanity & their hands & a hung
jury,
who threw potato salad at CCNY lecturers on Dadaism and subsequently presented themselves on the granite steps of
the madhouse with shaven heads and harlequin speech of suicide, demanding in- stantaneous lobotomy,
and who were given instead the concrete void of insulin Metrazol electricity hydrotherapy psycho- therapy
occupational therapy pingpong & amnesia,
who in humorless protest overturned only one symbolic pingpong table, resting briefly in catatonia,
returning years later truly bald except for a wig of blood, and tears and fingers, to the visible mad man doom of the
wards of the madtowns of the East,
Pilgrim State's Rockland's and Greystone's foetid halls, bickering with the echoes of the soul, rock- ing and rolling in
the midnight solitude-bench dolmen-realms of love, dream of life a night- mare, bodies turned to stone as heavy as the
moon,
with mother finally ******, and the last fantastic book flung out of the tenement window, and the last door closed at
4. A.M. and the last telephone slammed at the wall in reply and the last fur- nished room emptied down to the last
piece of mental furniture, a yellow paper rose twisted on a wire hanger in the closet, and even that imaginary, nothing
but a hopeful little bit of hallucination
ah, Carl, while you are not safe I am not safe, and now you're really in the total animal soup of time
and who therefore ran through the icy streets obsessed with a sudden flash of the alchemy of the use of the ellipse the
catalog the meter & the vibrat- ing plane,
who dreamt and made incarnate gaps in Time & Space through images juxtaposed, and trapped the archangel of the
soul between 2 visual images and joined the elemental verbs and set the noun and dash of consciousness together
jumping with sensation of Pater Omnipotens Aeterna Deus
to recreate the syntax and measure of poor human prose and stand before you speechless and intel- ligent and shaking
with shame, rejected yet con- fessing out the soul to conform to the rhythm of thought in his naked and endless head,
the madman bum and angel beat in Time, unknown, yet putting down here what might be left to say in time come
after death,
and rose reincarnate in the ghostly clothes of jazz in the goldhorn shadow of the band and blew the suffering of
America's naked mind for love into an eli eli lamma lamma sabacthani saxophone cry that shivered the cities down to
the last radio
with the absolute heart of the poem of life butchered out of their own bodies good to eat a thousand years.

Monday, May 09, 2005

"The Last Days", de Gus Van Sant

Posted by Hello


Uma das estreias desta semana no Festival de Cannes. Filme que aguardo com enorme expectativa, pois para além de ser um admirador das atmosferas "grunge" e do respectivo legado cultural e simbólico dos Nirvana, considero "Elephant" uma obra-prima. Com o crescente anti-americanismo europeu, nunca é demais relembrar que EUA são muito mais do que Bush, têm uma desconcertante e criativa área semi/independente de produção artística e cultural. Espero que a película chegue a Portugal ainda este verão.

Posted by Hello


Load up on guns and bring your friends
It's fun to lose and to pretend
She's over bored and self assured
Oh no, I know a dirty word


Nirvana.Smells Like Teen Spirit.Nevermind

Blind Zero: "The Night Before and a New Day"

Editado hoje novo registo dos Blind Zero, "The Night Before and a New Day". Provavelmente o melhor disco da banda. Arriscado pela forma como explora várias texturas rock, do stone ao indie, mas coerente e recheado de melodias simplesmente brilhantes. Após "Shine On" cujo vídeo-clip promete fazer estragos, "Day 1" afirma-se como uma das músicas mais inspiradas do colectivo. Ideias chave de uma conversa com Miguel Guedes e Vasco sobre o álbum, registe-se o conceito de ciclo, de intemporalidade e impermanência, não só no alinhamento dos temas, como também na parte gráfica. Registo bem mais optimista que o anterior, o quinto álbum de originais dos BZ é um dos disco a ter em conta este ano. De esperar muitos e bons concertos.

Sunday, May 08, 2005

Pharrell desmente morte do N.E.R.D.

Os N.E.R.D. continuam juntos até prova do contrário. Com o rumor de que o concerto de ontem à noite, no TMN 24 horas, poderia muito bem ser o último na vida do colectivo, Pharrell rapidamente se encarregou de tranquilizar os espiritos dos adolescentes mais angustiados que temiam assistir a um harakiri no palco do Dragão. "Ainda estamos juntos e nunca nos vamos separar", afirmou Pharrell, confirmando-se, ao vivo e a cores, como um génio do marketing. Hora e meia antes, Gabriel, o Pensador, mostrou que continua a raciocinar transatlanticamente e ganhar no verbo o que perde na melodia. No entanto, "Resto do Mundo" mantém-se como uma das letras "rap" mais inspiradas da lingua portuguesa. Após 24 horas sem dormir, festejados os 5 milhões de clientes pela telefónica móvel e a vitória do Penafiel sobre o Benfica, o Dragão pode finalmente descansar em paz e sonhar com outros triunfos. De regresso a última das 24 horas, os N.E.R.D. conseguiram encerrar da melhor forma possível um evento francamente pobre, atraindo uma multidão compacta de adolescentes, que esperavam ansiosamente por ver ao vivo Pharrell Williams. Mais recente ícone da cultura MTV, produtor neptuniano e homem sombra fabricante de "blockbuster" para quase todas as estrelas mais brilhantes do teleuniverso por cabo, de Jay-Z e Buster Rhymes, no rap, Usher e Babyface, no R&B, passando por Britney Spears e Justin Timberlake, na pop, e No Doub, no rock, Pharrell confirmou, ontem no Dragão, ser um génio na arte da ilusão. Depois de cancelar a assinatura para a ressurreição dos N.E.R.D. anunciada ao mundo, em alto e bom som, nos microfones da BBC Radio 1, o compositor soube controlar o primeiro ao último minuto uma legião de fãs, hiponizando toda a geração DVD. Um dos 50 mais cobiçados solteirões o mundo, segundo a People, considerou Portugal como o pais mais sexy do mundo, pediu palmas, telemóveis na mão, ordenou que as pessoas lá do fundo se aproximassem, descem para comprimentar o público. Houve gritos, milhares de fotografias 3D e outros tantos corações partidos. Aos 31 anos, o norte-americano canta em "Fly or Die", das más notas na escola, dos castigos da mamã e do papá que o vão probidir de jogar playstation. Os maiores consumidores de discos, entre os 12 e 16 anos, compreendem os dramas do trintão, choram de emoção em "Maybe" e saltam em "Jump". O produtor do séc.XXI que usou groove/funk para empurrar o rap em direcção ao pop, considerado pela Esquire como um dos homens com mais estilo do mundo, ainda tem muito para ensinar no planeta do entertenimento.

Sobreviver 24 horas TMN no Dragão

Cultura pop das 24 horas TMN no Porto começou com o vocalista do Reamonn a dizer que trouxe os pais até Portugal, por que adora o nosso país, tem miúdas muito giras, e terminou com Pharrell Williams a jurar que os N.E.R.D. afinal não tencionam acabar tão cedo, afastando assim os rumores de um arakiri colectivo no Dragão, um génio do ilusionismo. Pelo meio houve Xutos, revisitação de uma Queima do outro lado da cidade, e uma série de bandas à moda do Porto fracamente interessantes mas, fora das horas de consumo obrigatório. Destaque para MESA que em Setembro vão explodir na cara de toda a gente com "Vitamina" um álbum que se prepara que conquistar o audiovisual português de forma superlativa ("Em Garde" um dos temas a ter em atenção) e os Blind Zero, que amanhã editam novo trabalho, e que tem em "Shine On" e "Day 1" dois singles para históricos. Gostei do espectáculos dos X-Wife Às 07h00 perante uma plateia alucinada, com punks vestidos com t-shirts de Gomo e outros zappings interculturais. Apesar de ousado, o projecto 24horas acabou por sair mal da história, queimado pela queima e por um cartaz "teen", público que ainda não tem idade para grandes noitadas. Proposta de encerramento publicitário teve o Pharrell o artista maior, um mestre do marketing que arrebatou crianças dos 8 aos 15 anos. Para ouvir e chorar por nunca mais.

Friday, May 06, 2005

Febre de sexta à noite ou venha o diabo e escolha

Laurie Anderson abre logo à noite o Festival Codex no TNSJ. à mesma hora Tony Carreira inaugura o Festival de Música da Maia. Os The Gift estão na Queima do Porto. Xutos aquecem o TMN 24horas. Julio Iglesias arranca a 36ª digressão europeia no Casino de Espinho a 250 euros por pessoa. GNR dão pontapé de saída as Festas do Senhor de Matosinhos. E eu estou indeciso entre conhecer a companheira de Lou Reed, escutar o "vagabundo por amor" ou deixar-me seduzir pelo o autor de "Divórcio". Se calhar vou mas é ao Dragão. razões de ordem arquitectónica. imperativos estéticos. curiosidade pop.

Thursday, May 05, 2005

Cine-doc de "Shine On" dos Blind Zero

a propósito do post-coment na via, reafirmo e justifico a "hype" em torno da proposta televisual "Shine On", vídeo-clip-single, dos Blind Zero. Há poucos dias, depois de uma conversa com o colectivo, o Vasco teve a gentileza de me mostrar o esboço da proposta. Fiquei no mínimo alucinado. Narrativa marcadamente documental, reporta a uma história verdadeira de insanidade no feminino, nos EUA. Narrador em "on" durante mais de quatro minutos. Proposta coloca o tema em segundo plano, transformando a música numa espécie de banda-sonora de um "shortdoc". Arrojado, arriscado e pertinente como o próprio álbum, sobre o qual em breve deixarei a minha leitura, devidamente contextualizada com soundbits da banda...

Wednesday, May 04, 2005

O triunfo da ruralidade

Ontem à noite, na Queima do Porto, uma amigo alucinado confessou-me que tinha vendido o bilhete dos U2 para poder estar ali a ouvir Quim Barreiros. Facilmente se compreende o fenómeno no Portugal contemporâneo, mais de 30 anos de carreira, a tirar carros da garagem e a servir bacalhau à portuguesa. Provavelmente se Salazar não tivesse existido, e Portugal tivesse sentido, mesmo ao de leve, a vaga industrial dos anos 40/50 a ruralidade não se teria perpetuado em fenómenos como Quim Barreiros ou na música pimba. Por outro lado, convém relembrar que muitos dos universitários do Porto são migrantes precisamente de zonas rurais, onde os bailes da aldeia, aos 13/14 anos, eram, e ainda continuam a ser, celebrações de emancipação, de passagem, onde se bebe e "namora", muitas vezes pela primeira vez.

Noites da Queima do Porto

As coisas estão a correr bem aqui para os lados a Invicta. Muita malta na Queima e, apesar dos cartaz ser sempre muito limitado, a funcionalidade das propostas musicais tem conduzido a noite animadas e com muita malta. Clã e MESA provaram mais uma vez serem duas das melhores bandas pop da actualidade. A primeira ainda alimentada com o excelente Rosa Carne, um dos discos do ano 04, e o colectivo do Porto, no dia seguinte, afirmou-se mais uma vez como um dos mais criativos do momento, deixando boas indicações para o próximo álbum, "Vitamina", a editar em Setembro. Entretanto, ontem, Quim Barreiros meteu carros na garagem e serviu bacalhau à portuguesa, enquanto Ágata confessou ser uma mãe solteira, mulher apaixonada e ciumenta. A malta dançou e chorou por mais... Estudantes alucinados deambularam pelo Queimódromo até perto da cinco da manhã... É uma das maiores do país, seguem-se ainda propostas interessantes, Primitive, The Gift e Blasted.

Tuesday, May 03, 2005

Toranja: "Segundo"

Mais maduros e ácidos, os Toranja regressaram com "Segundo". Dois anos volvidos sobre "Esquissos" e um sobre a intensa e frutífera digressão nacional, os Toranja regressam ontem às edições discográficas com o excelente "Segundo". Mais maduro, eléctrico e ácido, o "Segundo" registo da banda abre novos caminhos sonoros rumo a uma identidade cada vez mais definida, situada algures entre a renovação da metáfora pop, colhida com entusiasmo pela geração digital, que ainda não teve tempo para entrar no "Bairro do Amor", e uma mais do que feliz incursão pelo território da loucura e alucinação "acid-rock" com algunas inteligentes cicatrizes da "indie" nova-iorquina pós-Woodstock. Conversei com Dodi, baixista, de outro lado da linha. "Mais eléctrico? Sim, sem dúvida. Acho que este disco é de extremos. Falamos de emoção, mas de forma mais directa, sem tantas metáforas", afirma. Colocando de lado as composições "single", temas como "Outro Mundo", "Ensaio" e "Tempos Adversos" representam um passo em frente na procura de novos territórios do pop/rock. "Segundo" é a confirmação do talento oculto em "Esquissos" e antecipado na digressão 04. Temas como "Nada" revelaram um talento e uma orgânica insuspeitas em palcos em pouco por todo o país. "Sangue Que Ficou" apresentado ao "vivo" em formato acústico, simboliza esse amadurecimento "live", numa viagem paranóica a mão perder. "Segundo" é um dos registos a ter em atenção este ano. Destinado à platina, single ou dupla, o LP eleva a qualidade dos Toranja a um patamar de exigência e qualidade superiores, sem, no entanto, desencantar o público adolescente com baladas consistente em composições tão inteligentes como "Laços". Espera-se que a banda, centrada nas letras e no carisma de Tiago Bettencourt, sobreviva a si própria, evitando o triste fado dos "Silence 4". A pop nacional sem corantes nem conservantes agradece esta vitamina.

Saturday, April 30, 2005

Repórter Estrábico na Casa da Música

É um dos concertos a não perder. Logo à noite, os Repórter Estrábico tornam a Casa da Música num espaço verdadeiramente europeu quiçá com aspirações mundiais. Projecto nascido e crescido no Porto, pintado de ironia, vestido de sarcasmo e sempre pronto a criar quadros burlescos retirados como uma inteligência e acutilância invulgares do contexto "bipolar" da sociedade lusitana cada vez mais nova e rica. Estádios de futebol e sardinhas assadas para todos, depois do "live act" como agora se diz. Documentário realizado por Maria João Taborda, que acompanhou a banda durante a digressão "Eurovisão", no Verão de 2004, serve de aperitivo, às 22h30. Luciano & Co. celebram 20 anos de carreia. Portugal ainda não tinha entrado na CEE, os arrumadores eram uma ideia genial por inventar e a Casa da Música essa ainda estava por construir.
pop.techno.dance.come.come.bebe.bebe.consome.na.house.de.la.music.

Repórter Estrábico. Eurovisão. Sr. Arrumador

Tens em mim um sujeito competente
Capaz de lidar com toda a gente
Nem pró caldo eu faço uma pausa
Quando estou angriando para a causa

Tenho mulher e filhos agarrados
Preciso de auferir três ordenados
Não me prometas um tacho no céu
Promete um ordenado como o teu

Sr. Arrumador, arranja um lugar para mim!

A minha linguagem gestual
É simples sinalética informal
Abano bem o braço todo o dia
Afinal, já estudei coreografia

Dá-me gosto ter clientes bem dispostos
Faz-me jeito uns trocados sem impostos
Não me prometas um tacho no céu
Promete um ordenado como o teu

Dignidade e estatuto nos conformes
Tenho projecto prá fardas e uniformes
No pé um alpergata por causa do calos
Boné e gravata com motivos de cavalos

Friday, April 29, 2005

Sugestão de teatro: "Ser e Não Ser"

Posted by Hello


Tive a oportunidade, em forma de antecipação, de conversar ontem à tarde, no Teatro Rivoli do Porto, com a encenadora e actriz Maria do Céu Guerra. O resultado da conversa/entrevista pode ser lido na integra na edição de hoje do CP, no entanto, e tendo em conta a estreia, logo à noite, da proposta "Ser e Não Ser", pela companhia lisboeta "A Barraca", a minha sugestão teatral para este fim-de-semana, e em jeito de síntese/apresentação, surge-me como pertinente afirmar que a proposta reveste-se de especial interesse, não só pela coragem/ousadia de revisitar 27 séculos de história teatral em mais de seis horas de representação dividias as três episódios, hoje às 21h30, amanhã às 16h00 e o derradeiro olhar sobre o contemporâneo, no sábado às 21h30, como também pela lucidez e coragem dessa grande figura dos palcos nacionais.
Na realidade, fiquei com a melhor das impressões. Maria do Céu Guerra revelou um olhar inteligentíssimo sobre o contexto teatral português, lançado farpas, bem estruturadas quanto afiadas, em direcção ao Instituto das Arte que, no entender da actriz, "representa o período de novo-riquismo que actualmente estamos a viver". Importante contextualizar a observação, com o facto/discurso de sobrevalorização do IA de Paulo Cunha e Silva sobre as arte plásticas contemporâneas, sobretudo as de carácter experimental em deterimento do teatro e outras propostas mais "clássicas". Nota também de preocupação relativamente à invasão de modelos, caras lindas e outras figuras capas de revistas com alguma telegenia nas produções televisivas e nos palcos. Falta ainda regulamentar a profissão de actor, de forma a que quem estude durante quatro ou cinco anos não seja simplesmente passado para trás por uma boazona que tirou um "workshop" de sorrisos para a câmara nas horas vagas.
Fica a sugestão para quem habita o Porto, de entre hoje e amanhã apanhar pelo menos um dos três capítulos desta viagem pela história do Teatro, de Eurípedes a Arthur Miller, intitulada "Ser e Não Ser" conduzida, desde logo, por um nome superlativo e referêncial dos palcos e da representação. Parabéns à "Barraca" pela ousadia e qualidade do projecto.

Shakespeare. Richard III: Act I, Scene i

Now is the winter of our discontent
Made glorious summer by this sun of York;
And all the clouds that lour'd upon our house
In the deep bosom of the ocean buried.
Now are our brows bound with victorious wreaths;
Our bruised arms hung up for monuments;
Our stern alarums chang'd to merry meetings,
Our dreadful marches to delightful measures.
Grim-visag'd war hath smooth'd his wrinkled front;
And now,—instead of mounting barbed steeds
To fright the souls of fearful adversaries,—
He capers nimbly in a lady's chamber
To the lascivious pleasing of a lute.
But I,—that am not shap'd for sportive tricks,
Nor made to court an amorous looking-glass;
I, that am rudely stamp'd, and want love's majesty
To strut before a wanton ambling nymph;
I, that am curtail'd of this fair proportion,
Cheated of feature by dissembling nature,
Deform'd, unfinish'd, sent before my time
Into this breathing world scarce half made up,
And that so lamely and unfashionable
That dogs bark at me as I halt by them;—
Why, I, in this weak piping time of peace,
Have no delight to pass away the time,
Unless to spy my shadow in the sun,
And descant on mine own deformity:
And therefore,—since I cannot prove a lover,
To entertain these fair well-spoken days,—
I am determined to prove a villain,
And hate the idle pleasures of these days.
Plots have I laid, inductions dangerous,
By drunken prophecies, libels, and dreams,
To set my brother Clarence and the king
In deadly hate the one against the other:
And if King Edward be as true and just
As I am subtle, false, and treacherous,
This day should Clarence closely be mew'd up,—
About a prophecy which says that G
Of Edward's heirs the murderer shall be.
Dive, thoughts, down to my soul:—here Clarence comes.

Thursday, April 28, 2005

Sugestão de cinema: "Cantando Por Detrás das Cortinas"

Posted by Hello


Estreia da semana, "Cantando Por Detrás das Cortinas" é um filme que não deve passar desapercebido a quem realmente gosta de cinema. Volvidos quase dois anos sobre a sua estreia mundial, felizmente o excelente trabalho de realização do veterano italiano Ermanno Olmi conseguiu encontrar um espaço de exibição no mercado português. Digo felizmente pois trata-se de uma proposta superlativa no contexto dos produtos cinematográficos que semanalmente nos são impostos e que, cada vez mais, se pautam pela mediocridade.
Para além de um encantantório trabalho de fotografia e de uma direcção de actores irreprensível, "Cantando Por Detrás das Cortinas" consegue unir de forma poética o universo dos contos orientais, da oralidade, com uma gramática da imagem plena de sensualidade e encantamento. Inteligência e sensibilidade numa história de encantar e elevar o espírito como há muito não se conseguia no cinema. Depois de "Pelo Mar Adentro", este é um dos filmes que contém uma qualidade técnica muito para além do normal e que importa conhecer. A narrativa gira em torno de uma corsária viúva e abre uma janela de reflexão sobre a nobreza de espírito e elevação moral num contexto esteticamente barroco e socialmente marginal. Um filme a não perder.

"Ausência"

Mal te deixo,
continuas em mim, cristalina
ou trémula,
ou inquieta, por mim mesmo ferida
ou cumulada de amor, como quando os teus olhos
se fecham sobre o dom da vida
que sem cessar te entrego

Meu amor,
encontrámo-nos
sedentos e bebemos
toda a nossa água e o nosso sangue,
encontrámo-nos
com fome
e mordemo-nos
como o fogo morde,
deixando-nos em ferida

Mas espera-me,
guarda a tua doçura
Eu te darei também
uma rosa.


"Os Versos do Capitão", de Pablo Neruda, trad. Albano Martins, Ed. Campo das Letras

Monday, April 25, 2005


Uma flor por Abril Posted by Hello

Sunday, April 24, 2005

Tecnologia e identidade

Subtil a forma como incorporamos a tecnologia numa identidade híbrida. Actualmente dizemos "estou sem bateria" ou "estou sem rede" fazendo o telemóvel uma extensão do nosso sistema nervoso central. É a Galáxia de McLuhan num movimento de implosão cada vez mais acelerado e irreversível

Porto ao domingo

Porto ao domingo é uma cidade fantasma, um fantasporto. Cidade periférica de si mesma, onde é mais fácil apanhar uma constipação do que um café aberto ou alguém com um sorriso feliz. Local triste, verdadeiramente triste e abandonado. Uma velha fria e Invicta como o granito num luto perpétuo, silencioso e sombrio.

Friday, April 22, 2005

Queima do Porto sem Xutos mas com preservativos

Noites da Queima das Fitas do Porto 2005 arrancam no dia 1 de Maio e terminam volvidos sete dias sem grandes novidades em cartaz. Eagle-Eye Cherry destrona Xutos & Pontapés no encerramento; João Pedro Pais e Milton Nascimento estreiam-se e Pedro Abrunhosa dá o pontapé de saída. A FAP promete distribuir 300 mil preservativos, como manifestação da “consciência social” dos estudantes e acolher uma mobilização a rondar as 10 mil presenças. A missa da benção das pastas, “volta ao Porto”, fixando-se no Estádio do Bessa, ainda não é conhecido o nome sacerdote.
Regressando ao cartaz 05, destaque no dia de abertura para a presença dos Clã, Fingertips e Abrunhosa que encerram a primeira das sete noites. Na segunda dose, o hip-hop cubano dos Orishas e a pop sofisticada dos MESA. Na terça-feira, o palco do queimódromo concretiza a noite “pimba” com Ágata e Quim Barreiros. Para os resistentes ou sobreviventes da noitada popular, a dia seguinte apresenta uma das estreias da Queima, João Pedro Pais e as cativantes ‘Pictures In The Wall’” dos Primitive Reason conhecem uma projecção imperdível. Seguem-se os Blasted Mechanism e Da Weasel, que prometem uma das noites mais interessantes de toda a Queima, com os registos “Avatara” e “Re-definições” em destaque. Entre MSN ´s intergaláticas e “olá nenas”, a quinta-feira promete mais pó do que cinzas, com duas descargas audiovisuais bem trabalhadas nascidas à Sul. Já no dia seguinte, regressam os The Gift, este ano em regime de dupla frequência: AM/FM, e confirma-se a presença, cada fez mais forte, da MPB, desta vez sob a batuta de Milton Nascimento.
No última das noite da Queima, destaque incontornável para a presença de Eagle-Eye Cherry, que depois de cancelar concerto de “Sub Rosa” nos coliseus do Porto e Lisboa, destrona os Xutos. Primeira parte apresenta o hip-hop urbano e autêntico dos Dealema. Sem grandes novidades, cartaz 2005 das Noites da Queima promete folia e suplica moderação, logo a abrir mês de Maio.

Thursday, April 21, 2005

Últimas escutas: Blind Zero e Toranja

Para breve posts referentes a dois registos. Primeiro, em formato de antecipação, uma apalpadela aos BZ, com single "Shine On" a revelar um insuspeito desvio electrónico muito 80´s e "Segundo" dos Toranja, provalvelmente uma das grandes surpresas de 2005, muito acima do primeiro "Esquissos".
NOTA: A forma descarada com algumas "labels", apesar de se queixarem da pirataria, enviam para os "media" cópias piratas (CD-R´s da Sony) dos trabalhos originais. Aparentemente só elas é que podem poupar, o consumidor tem mesmo de pagar, e em alguns casos bem caro.

Festival Antarte junta pop/rock nacional em Julho

Assisti ontem à apresentação oficial do mais recente festival de verão 2005. Entre 22 e 24 de Julho, Rebordosa/Paredes vai estrear o Festival Artarte Pop/Rock 100% Nacional. Apesar de alguns ajustes em termos de marketing, a começar pelo nome e a terminar em toda a estrutura gráfica, o evento promete trazer ao Vale do Sousa, os Blasted, Blind Zero, The Gift, Clã, Toranja, EZ Special, Fingertips, entre outros. Entre um Vítor Baía e os presidentes das juntas, cruzei-me com Manuela Azevedo com quem conversei, entre outras coisas, sobre a experiência Casa da Música e a fórmula "live" da dose 2005 do nutritivo Rosa Carne. Apesar de algumas reticências, quanto ao timing e à infraestrutura, espero sinceramente que o festival triunfe. Não só pela descentralização do acesso a bens culturais sobretudo na zona norte, mas sobretudo pelo espaço em palco que as bandas nacionais há muito merecem ter. Qualidade não lhes falta.

Livros

resposta a o talento da mediocridade

Não podendo sair do Fahrenheit 451, que livro quererias ser?
Os evangelhos apócrifos que nunca li, de S. Tomé a Bartolomeu, que se encontram escondidos algures no Vaticano.
Já alguma vez ficaste apanhadinha(o) por um personagem de ficção?
Harry Haller, o Lobo Das Estepes de Herman Hesse (não é copy/paste é mesmo verdade)
Qual foi o último livro que compraste?
A Era do Indivíduo, de Alan Renault
Qual o último livro que leste?
Eclesiastes, AT
Que livros estás a ler?
O Caminho Para a Libertação, de SS Dalai-Lama
Os Jardins de Luz, de Amin Maalouf
Que livros (5) levarias para uma ilha deserta?
Os dois que estou a ler, pois ainda não os terminei + Sidarta, de Hermann Hesse; A Bíblia e A Explicação dos Pássaros de António Lobo Antunes
A quem vais passar este testemunho (três pessoas) e porquê?Ao v-e-l-ü-t-h-a por que é o meu maior e melhor amigo, o único capaz de me perdoar a ousadia do pedido.

Tuesday, April 19, 2005

opss it´s Ratzinger


Joseph Ratzinger (Reuters) Posted by Hello

Afinal é Joseph Ratzinger, provavelmente o único arcebispo que os católicos não queriam ver como papa. Parece que a "opus dei" afinal sempre é mais poderosa do que a Phillip Morris e, tal como no campeonato da Europa, Portugal acabou por ficar no segundo lugar.

waiting for the pope - part 2


 Posted by Hello
Enquanto o novo papa não mostra a cara, terceira visão/opção: Iggy Pop a aparecer na varanda do Vaticano de tronco nu, a cantar "I wanna be your dog".

waiting for the pope - part 1


 Posted by Hello
Depois do fumo branco e enquanto os jornalistas fixavam a varanda, expectantes e excitados por saber quem é o novo papa, tive duas visões, transformadas em apostas. Na primeira era o próprio Karol "raise from de death" que aparecia na varanda, numa espécie de alucinação colectiva, tipo Fátima, provocando um desmaio planetário. JP parte II, beatificado pela "Opus Dei" no fim-de-semana seguinte, batendo o recorde São Josemaría Escrivá. No segundo momento, vi Madonna, a rainha da pop, na varanda, vestida de branco, a cantar "Like a Prayer", numa abertura desconcertante da Igreja a um sexo até agora praticamente desconhecido. "God is in the MTV".

Conclave do rock grava "Bring Back the Sun" pela AMI

Fim-de-semana alucinante em Paços de Brandão. Dezenas de estrelas e algumas supernovas rock/pop nacional encerradas nos magníficos estúdios da Numérica, gentilmente emprestados por Fernando Rocha, gravaram o tema "Bring Back the Sun" a favor da AMI. Numa espécie de conclave do rock presidido pelos cardeais Kalú, no sábado, e Rui Reininho, no domingo, o produtor de serviço, Andy Torrance (Renderfly) não teve mãos a medir para tanta solidariedade e talento. Vozes em destaque, no feminino, Mónica Ferraz (MESA), a amplitude do jazz aliada a um talento vocal superlativo, Marta Ren (Sloopy Joe) com uma energia de cortar a respiração e, finalmente, Ana Lara (Oratory), um misto de simpatia e potencialidade, ambas arrebatadoras "made in Barcelos".
O ambiente foi animado pela boa disposição de Fernando Alvin, pela energia de uma nova geração de vozes do pop nacional, de Ricardo Azevedo (EZ Special) ao Zé Manuel (Fingertips). Projecto "A Cause" é de facto uma causa de classe A. Ficam várias memórias e conversas em off, com figuras que já são o futuro da música nacional. Histórias de estrada, regressos ao futuro e muita, muita energia misturada com solidariedade. Com muita luz, o tema é simples, directo e bem construído. Segue-se para breve a edição do CD/Sinlge com extras. "clip" e "making of". Das recordações de "Dados Víciados" à senhora dos "cocktails" de "95 oct". Todos estão de parabéns, "MON AMI", AMI. Mais novas do projecto "A CAUSE" para breve, pois as estrelas continuam a cair do céu. Enquanto os arcebispos não se decidem, no conclave do rock solidário a porta esteve sempre aberta e a solidariedade, essa encontrou, sem fumo branco, o caminho certo para "trazer mais luz ao outro lado do mundo", algures no Ceilão, actual Sri Lanka. E como diz o artista: "One by one, we can all bring back the sun"...

Saturday, April 16, 2005

Projecto "A Cause" em movimento

Durante este fim de semana vou estar nos estúdios da Numérica a acompanhar as gravações do tema "Bring Back the Sun", do Andy Torrence, pelo projecto "A Cause". Do Kalú a Rui Reininho, passando por Mónica Ferraz, Pedro Abrunhosa, Rui Veloso, Miguel Guedes, mais de duas dezenas de artistas vão dar voz e rosto a uma das ideias mais interessantes da música portuguesa. Rock solidário em movimento. Pediram-me uma pequena colaboração e naturalmente aceitei sem pensar duas vezes. Mais notícias e "feedback" dos ambientes de estúdio em breve. "A Cause" parece-me mais do que justificada. Afinal, só com solidariedade é que se pode virar o mundo ao contrário.

Friday, April 15, 2005

Sampaio abre porta da Casa a Burmester

Na inauguração de hoje da Casa da Música, Jorge Sampaio abriu a porta ao regresso de Burmester, mostrando consequentemente um cartão amarelo a Rui Rio."A inauguração da Casa da Música tem de representar um virar de página. O caminho que nos trouxe aqui foi acidentado e nem sempre exemplo a seguir, com atrasos, polémicas malsãs, onde nem tudo foi rigoroso nem transparente e onde houve pessoas que injustamente ficaram pelo caminho", disse o Presidente da República.
Espera-se que Burmester regresse em Setembro, mês em que termina o contrato com o programador inglês que ninguém sabe como é que veio parar ao Porto e, já agora, que Rio não seja reeleito. Setembro mês de legislativas, Rio, que já começou a pré-campanha com as habituais festas das rádios cá da aldeia, no Rosa Mota, e com o teatro importado de Lisboa, no Sá da Bandeira. Na verdade, depois do puxão de orelhas de Sampaio, hoje de tarde,a cidade tem mesmo que acordar de uma vez por todas, pois Burmester entende mais de política do que Rui Rio de Cultura. E mais de metade das novelas da Casa da Música foram produzidas pelo minicípio. Penso que já chega. Este ano a cidade tem mesmo de mudar de canal.

Lou/Cura na Casa da Música


Lou Reed na Casa da Música, foto: Ricardo Meireles, CP Posted by Hello

"Lou Reed chegou, viu e gostou: "Que bela sala vocês têm aqui". O rock poético e intimista do co-fundador dos históricos Velvet Underground foi a banda sonora perfeita para a primeira de mil e uma noites de música tocada pela primeira vez bem no coração do empolgante edifício em forma de diamante. As boas vindas foram dadas pela brilhante prata da casa. Manuela Azevedo chamou a si todas as atenções e os Clã abriram caminho para uma festa que culminou na serenata negra do homem de Nova Iorque. Depois de atravessar o Atlântico, Reed iniciou no Porto a digressão europeia. Calmo, intimista, energético, arrebatador.
Seis anos após a primeira pedra, a Casa da Música abriu-se ao "NY Man". Reed revisitou alguns dos momentos mais criativos da sua já longa carreira. Co-fundador de um projecto fundamental para compreender a inteligente e tóxica revolução do rock a partir da "pop art" da grande maçã, Reed deu música a uma Casa há muito sedenta de melodias de encantar. Entre dias perfeitos e memórias de uma "Big Apple" fora de horas, o dramaturgo, fotógrafo, poeta e compositor recordou ambiente negros e góticos de Allen Poe. Convocou o público para uma celebração íntima. Em crescendo leva-o para onde o rock é inteligência. O auditório revibrou, perante as cortinas acústicas descidas.
A abrir a noite, no palco principal da Casa da Música, Manuela Azevedo e os Clã apresentaram-se entre luzes rosa. Plena de poder telegénico, a vocalista da banda serviu o novo espectáculo projectado para 2005 baseado no criativo "Rosa Carne".
Entre doses suaves e literárias de veneno caseiro, a líder do colectivo vilacondense manifestou-se comovida. "Foi uma grande honra para nós, sermos os primeiros a pisar o palco desta casa. Parabéns ao Porto e a Portugal por terem uma bonita Casa da Música", afirmou a sedutora e talentosa voz dos cativante Clã.
Concerto mais do que competente, mexido, emotivo e recheado de pontos altos e de interesses sonoros, deixando adivinhar um 2005 recheado de bom momentos para o grupo.
Uma noite de catarse, de festa e de reconciliação de uma cidade para com uma Casa que teimava em não nascer. Público jovem, dentro e fora do auditório, olhares sequiosos a devorar todos os ângulos possíveis e imaginários do agora menos bruto e mais amigável diamante.
Segue-se mais música por que a Casa, essa, já abriu."
in CP, Anastácio Neto, Luísa Marinho e Salomé Castro

Thursday, April 14, 2005

As exigências de Lou Reed

É a diferença de quatro décadas, se estivesse em nova-iorque no final dos anos 60 possivelmente não teria tantas manias, na verdade o boato que habita alguns corredores da "house" é o de que, para além de uma série e exigências próprias de uma "popstar", champagne, vinho do douro e nozes descascadas, Lou Reed queria três dias para preparar o "show" de logo à noite, na Casa da Música. O espectáculo esteve por um fio. Para além dos Clã terem de tocar às 21h00, durante apenas uma hora, por que o senhor das serenatas tem e ir cedo para a cama, é uma questão de idade, pois claro, ficar três dias com a Casa da Música para testar o som e luz parece-me um pouco exagerado. Acredito que as "tomorrow's parties" possam ser bem melhores, visto que no passado as coisas eram bem mais simples, o senhor Lou sabe-o muito bem. É sabido que na Europa, as estrelas têm outro brilho, mas há que ter alguma vergonha e já agora uma dose de bom senso, pois cá em casa também há bons artistas, sem tantas peneiras ou exigências... para quem caminhou nos "wild sides" há coisas que bem podiam ficar no outro lado da boulevard ou na outra margem do Atlântico.

Clã servem "Rosa Carne" na abertura da Casa da Música

Em conversa com Manuela Azevedo, a vocalista dos Clã confessou-se entusiasmada por ser a primeira a pisar o palco da Casa da Música. Logo à noite, os fãs de Rosa Carne terão a oportunidade de conhecer em primeira mão o novo alinhamento da versão 05 do álbum que em posts anteriores considerei o melhor do ano passado. Gostei, sinceramente da conversa, tive a oportunidade de sentir a inteligência de uma das melhores vozes da pop nacional. Depois de elogiar o serviço educativo, Manuela Azevedo não se deixou deslumbrar. "Espero que a Casa da Música não se torne uma simples sala de espectáculos e seja um verdadeiro laboratório para os músicos". Estava naturalmente a falar de estúdios de gravação, salas de ensaío e espaços de experimentação. Abrir a noite para um grande nome da música mundial para os Clã não é uma palmadinha nas costas mas antes o mais do que merecido reconhecimento. São uma das mais criativas, talentosas e superlativas bandas nacionais. uma prova viva que muitas vezes os venenos caseiros são melhores, mais naturais e muito eficazes.

Banda sonora reactualizada com Velvet Underground e Iggy Pop

No dia em que a Casa da Música abre as portas, a Banda Sonora reactualiza-se, oferecendo Iggy Pop & The Stooges e Velvet Underground.

Tuesday, April 12, 2005

Artigo da semana: "Os Cruzados"


Ilustração de Ed Sorel, "Rolling Stone" Posted by Hello

Artigo interessantíssimo de Bob Moser sobre a forma como a religião está a moldar a política externa norte-americana e a reescrever a história do EUA. O poder da "christian nation" no regresso de Bush à Casa Branca e muito mais. Um cocktail de "religion & politics" muito próximo das ementas de certos países árabes. Conferir na Rolling Stone

Monday, April 11, 2005

Ainda acredito na Casa da Música

Volvidos seis anos de construção, seis ministros da Cultura, cinco adminstradores, quatro primeiro-ministros, três presidentes de câmara e outros tantos vereadores da Cultura, ainda creio no projecto Casa da Música. Nunca alinhei nas teorias da conspiração dos "media", nem nas manias da perseguição mais ou menos institucionais. Lembro-me da polémica em torno do CCB, de como os meios de comunicação social souberam explorar as falhas do empreendimento e do sistema. Actualmente, a programação do CCB alimenta pseudo-programas de cultura nos três canais abertos. A história repete-se com a Casa da Música, espero que o sucesso também, e que, juntamente com Serralves, transforme o Porto num, há muito adidado, apetecível destino das rotas de turismo cultural.

Friday, April 08, 2005

Siza regressa a Serralves

Siza entra na galeria central de Serralves. Vira costas à janela gigante, contempla o interior do projecto que o ocupou durante praticamente toda a década de 90 e diz aos jornalistas: "Muitas pessoas olham para aqui e vêem quatro paredes pintadas de branco e pensam que é simples, só quatro paredes pintadas de branco. Não imaginam o esforço, as horas de trabalho que foram necessárias para atingir esta simplicidade, para ocultar todos os aparelhos de ar condicionado e tubagens". Eleva o olhar. Apercebe-se da presença de uma câmara de vigilância no canto da galeria. "Bem agora tem aquilo", aponta. "Enfim, tem mesmo de ser. São as seguradoras", justifica, semi-resignado.
No final da apresentação da exposição "Siza: Museus e Espaços", que hoje inaugura em Serralves, falei com o arquitecto. Entre outras coisas, disse-lhe que senti um carácter algo incestuoso em expor 18 projectos da sua autoria sobre museus precisamente em Serralves. Sorriu. Disse-me que não considera os seus trabalhos como filhos. "Quando são entregues ao dono, deixam de me pertencer".
Durante o próximo trimestre, o gabinete de arquitectura de Álvaro Siza muda-se para Serralves. Existe algo de pedagógico e altamente comercial na programação. Os alunos transformam-se em visitantes e o museu em universidade, numa homenagem inédita da criatura ao seu criador. Figura pop, Siza, humilde, genial, aproxima-se das massas. Serralves acolhe o seu guru e aposta no marketing, vende copos e cadernos. A arte alimenta-se de si própria, num sacrifício entre o redentor e o obsceno.

Thursday, April 07, 2005

Banda Sonora finalmente disponível


Yeah, Yeah, Yeahs Posted by Hello
Já se encontra disponível a primeira descarga da Banda Sonora aqui no "Vício". Dose inaugural a "clickar" na coluna lateral, em formato de trio de ataque, recupera "London Calling", dos Clash, "Maps", dos Yeah Yeah Yeahs, e "Little Sister" dos Queens of the Stone Age. A actualização dos temas será semanal. Boas trips...

Projecto "A Cause" em gestação

É mais recente novidade da AMIarte, aqui do Porto. Depois do inesquecível concerto no Coliseu "AMI pela Ásia", encontra-se em gestação o projecto "A Cause". Trata-se de uma excelente colheita de nomes históricos e novos valores da música feita em Portugal que ainda este mês se prepara para entrar nos estúdios da Numérica, em Paços de Brandão, e gravar um single cujas vendas reverterão a favor da missão da AMI na Ásia. Entre os convidados estão personalidades como Rui Reininho, com quem já conversei sobre o projecto e que me confessou estar completamente "in", Rui Veloso, Kalú (Xutos & Pontapés), André Indiana, Mónica Ferraz (Mesa), André Guedes (Blind Zero), Manuela Azevedo (Clã), entre mais de dezena e meia de convidados. O tema original intitula-se "Bring Back the Sun", da autoria de Andy Torrence, e, no single, virá deviamente acompanhado de vídeo-clip e extras das gravações. Espero que o projecto vá prá frente pois acredito sinceramente no trabalho que a AMI está a desenvolver no Sri Lanka. Enquanto o embaixador se decidia se devia ou não terminar as férias já a equipe de médicos portugueses da AMI se encontrava no local a prestar auxílio às vítimas do tsunami. Agora, mesmo com as luzes da aldeia global da informação voltadas para outras paragens, a AMI e o seu pessoal continuam na zona de calamidade, querendo alargar o auxílio por pelo menos três anos. A humanidade agradece. É a diferença clara entre trabalhar a sério para mudar algo ou simplesmente aparecer no momento conveniente para ficar a fotografia.

Sunday, April 03, 2005

Pensamentos sobre morte e apego


"Death of Marat II", Edvard Munch, 1907 Posted by Hello
A pessoa que mais amo no mundo perdeu recentemente o pai. Há 16 dias precisamente. A perda e o luto são, estão a ser, naturalmente, violentíssimos. Ao tentar, toscamente, ser farol e abrigo em noites de tempestade negras e frias, frequentemente penso no meu próprio pai. Como, apesar dos seus 69 anos e dos mais de 300 quilómetros que nos separam, ainda o contemplo com o ser imortal e omnipresente. Como mais tarde ou mais cedo irei inevitavelmente passar pelo mesmo processo e sentir uma dor assim de forte, de insana, de arrebatadora. Há dias li um texto budista que versava sobre a impermanência. "Todos os encontros acabam inevitavelmente em separações". Frase tão pragmática como autêntica. Na verdade, começamos a morrer no dia em que nascemos. As lágrimas que choramos não são pela pessoa amada que partiu, mas sim por nós próprios, pelo facto de perdermos a presença física de alguém que julgávamos que nos pertencia. Quanto mais cedo tomar consciência da impermanência de tudo o que me rodeia, mais depressa me aproximo do verdadeiro conhecimento dos fenómenos e de uma felicidade inabalável e independente dos factores externos. O problema é que sinto que ainda não dei o primeiro passo, que se perdesse o meu pai, apesar de todo o tempo e distância que nos separa, tenho a certeza que iria achar a maior injustiça do mundo se abateu sobre mim, sentir uma dor insuportável e chorar noites longas, negras e frias de uma solidão imensa...

Saturday, April 02, 2005

Vertigem do dia das mentiras na origem da notícia de Bono

Em verdade, a "vox" nem as "persona" de Bono não estão "in the house", nem vêm dar Música no dia 13 ao Porto. Trata-se da inverdade do dia das mentiras, publicada e seleccionada com muita originalidade ontem pel´ "O Comercio do Porto" e assistida legalmente pela tradição secular do dia 1 de Abril.
Tão inverosímil quanto atómica, a "falsa" notícia necessita hoje de ser devidamente desmantelada, não tendo deixa de causar alguns efeitos secundários no seio da comunidade melómana. À procura de um bilhete para assistir ao espectáculo do líder dos U2, muitos fãs da banda irlandesa decidiram conferir a "nova" e telefonar para a Casa da Música. Uma das mentiras mais interessantes publicadas ontem pelos "media", à qual não resisti em reproduzir aqui no "Vício".

Friday, April 01, 2005

Bono Vox traz êxitos dos U2 ao palco da Casa da Música no dia 13 de Abril


D.R. Posted by Hello
A anunciada surpresa que a Casa da Música há muito guardava na manga para a tão esperada abertura ao público foi ontem, finalmente, desvendada. Bono Vox, vocalista dos U2, vai estrear o grande auditório no próximo dia 13 de Abril, num concerto em que será acompanhado pela Orquestra Nacional do Porto. Os bilhetes são hoje postos à venda na Casa da Música, a partir das 9h30.

As negociações com Bono Vox foram concretizadas há cerca de uma semana, mas a organização do espectáculo manteve o "segredo" guardado a sete chaves para evitar que a esperada invasão de fãs - desejosos de guardar os primeiros lugares das filas junto às bilheteiras - atrapalhasse a venda de ingressos para os restantes concertos que marcam a inauguração da Casa da Música.

Ao contrário do que sucederá em Lisboa, no próximo mês de Agosto, Bono Vox não virá acompanhado pelos restantes elementos dos U2, mas promete interpretar os maiores sucessos da banda irlandesa num concerto onde será acompanhado pela Orquestra Nacional do Porto.

Bono chegará ao nosso país a 11 de Abril, um dia depois do concerto da banda irlandesa em San Jose, nos Estados Unidos, aproveitando um intervalo de quatro dias na digressão dos U2. Logo após a actuação na Casa da Música, Bono Vox partirá num avião particular de regresso aos EUA, onde no dia 14 se junta aos restantes elementos da banda para um concerto em Phoenix.

Rui Veloso em palco

O COMÉRCIO apurou, entretanto, que Bono Vox aceitou uma sugestão da Casa da Música no sentido de interpretar três músicas acompanhado pelo pai do rock português, Rui Veloso. O músico portuense voltará, assim, a actuar ao lado de um grande nome mundial, depois de ter feito o mesmo, por duas vezes, com o "bluesman" BB king.

O resto do espectáculo será preenchido em exclusivo por Bono Vox que, acompanhado pela Orquestra Nacional do Porto, irá interpretar os maiores sucessos dos U2. Por imposição da editora, o vocalista da banda irlandesa não poderá, contudo, incluir temas do novo álbum neste concerto que promete levar a Casa da Música ao rubro.

Pedro D´Antas in "O Comércio do Porto"

Thursday, March 31, 2005

Resultados do concurso do IA ou a táctica do elefante

Foram conhecidos ontem os resultados dos concursos do Programa de Apoio Sustentado às Artes do Espectáculo. Apesar do ligeiro aumento relativamente a 2004, o Norte ficou na cauda das regiões a apoiar pelo IA. Apesar de conhecer excelentes profissionais do teatro, dança e música aqui no Porto, e que certamente terão a partir de hoje as suas vidas bem mais complicadas, não sou "bairrista" acreditem, até por que passei uma parte considerável da minha vida em Lisboa, no entanto, quando se conhece as pessoas, a sua honestidade e esforço de criação, dói olhar para a injustiça de certos números. O problema é ser-se português, descupem a franqueza. Bons profissionais existem de Norte a Sul do país. Quando só se têm 0,6 por cento do OE reservado à Cultura, apoiar o acto criativo em Portugal é equivalente a tentar cobrir um elefante com um guardanapo...

Tuesday, March 29, 2005

Pensamento


Posted by Hello

"Só se consegue amar alguém quando não se necessita do amor dessa pessoa", Tsering Paldron

Monday, March 28, 2005

QOTSA - "Lullabies to Paralyze"


Posted by Hello

Estou neste momento a ouvir o mais recente "Lullabies to Paralyze", enquanto escrevo estas linhas. Talvez expectativas demasiado elevadas levam-me a colocar esta viagem quase surreal pela iconografia audiovisual dos contos de fadas num plano inferior às "canções para surdos", no entanto, "Little Sister" é indubitavelmente o primeiro grande single rock a atingir rádios e televisões este ano. Recordo-me perfeitamente da conversa com Mark Lanegan no Hotel Meridian, aqui no Porto. Saudades dos Nirvana, paixões de PJ Harvey e viagens pelo deserto californiano, com algumas sessões orientadas por Homme à mistura. Depois o concerto no TSB. Fiquei com um zumbido nos ouvidos durante três dias. Altíssimo e com muito bom som, os QOTSA ofereceram um dos melhores concertos que aquele templo, actualmente ocupado por La Féria, alguma vez recebeu. Depois foi no histórico Paredes de Coura 2003. Ano de grandes novidades na área do rock. YYY e a Karen em grande destaque numa estreia em território nacional que não poderia perder.
Volvidas algumas primaveras e outras tantas saídas, temporárias acredito, as novas canções de embalar não possuem a mesma dose tóxica e inebriante de "Songs" ou "R". No entanto, "Someone Is In The Wolf", "The Blood Is Love" e "Broken Box" afirmam-se como propostas musicais da mais elevada qualidade. Riffs do Josh lembram Page, os coros Sabbath, tudo misturado com a ironia feliz e descontraída da Califórnia. Continua a ser um prazer ouvir os QOTSA e um ruído ler as infelizes comparações entre Castillo e Grohl.


Posted by Hello

Sunday, March 27, 2005

TV OFF

Oito dias com a televisão desligada. Já pensei em simplemente oferecer o electrodoméstico, mas ainda não estou tão "clean" quanto pensava...

Cradle of Filth no Coliseu e novidades discográficas

Passei a noite de ontem no Coliseu do Porto a assisitir ao novo espectáculo dos britânicos Cradle of Filth, após a escuta prévia da proposta 2005, "Nymphestamine", numa edição especial de dois CD, com seis faixas-bónus e o vídeo-clip do single. Apesar de não ser um adepto do black metal, longe estou dos tempos da secundária ao som dos vinis de King Diamond, Slayer, Sepultura e Metallica, considerei o trabalho dos Cradle bastante interessante em termos estéticos e sonoros. Justifiquei a minha presença e as sensações e conceitos do espectáculo num artigo a pulbicar amanhã no "Comércio do Porto".
O disco é bem mais interessante que a apressado espectáculo "live". Apesar da considerar que a inclusão da voz e do visual de Sarah Jezebel ser uma piscadela de olho ao lucrativo mercado dos adolescentes, tendo como referência a explosão Amy Lee, dos Evanescence, e do design e encenação em palco serem marcadamente importado das propostas cinematográficas dos anos 80, entre o "Exorcista" e "Hellraiser", alias ainda me recordo da conversa com Doug "Pinhead" Bradley no Fantas, que novamente colabora como narrador neste novo trabalhos dos Cradle, não dei a noite como perdida.
Tenho na bagagem uma série de discos para ouvir. Os novos trabalhos dos Queens of The Stone Age, que numa breve audição deixa muito a desejar em comparação com o poderoso "song for the deaf" e destaco ainda o novo EP dos RAMP, com uma "cover" interessantíssima de "Planet Earth" dos Duran Duran, que bem pode servir de cavalo de Tróia para LP "Nude", que, apesar da qualidade, tem sido muito mal tratado pelos "media".

Wednesday, March 23, 2005

Apego e sofrimento


Vasily Kandinsky, Composition 8, Julho 1923.
Posted by Hello

O luto de alguém que amo levou-me a refletir sobre o apego e a forma como nunca estamos preparados para deixar partir a pessoa amada ou o objecto da nossa afeição. Todos os encontros nesta vida acabam inevitavelmente com uma separação. Quanto mais profunda e antecipadamente tomarmos consciência desta impermanência menos estamos sujeitos ao sofrimento...

Monday, March 21, 2005

Império Blasted: Episódio III - Avatara

Império Blasted editou hoje episódio III: "Avatara". Com "Namaste", 2003 afirmou-se como o ano de todas as emiss~ees intergalácticas dos Blasted Mechanism. De Paredes de Coura aos noites Ritual, assisiti a pelo menos uma boa meia dúzia de espectáculos, "Are You Ready", single revelado em vídeo-clip no Fantas, dominou o território "live" de Portugal e arredores. Volvidos dois anos, os mensageiros mutantes reinventam-se com "Avatara", terceiro episódio discográfico a libertar hoje nas discos, aventura cósmica do colectivo karkoviano renascido há uma década algures na margem direita do rio Tejo, planeta Terra. Em termos conceptuais a quarta mutação transforma o trio Ary, Karkov e Valdjiu em elementos congregadores. Depois de guerreiros, recolectores e apaziguadores, "Avatara" (designação referente a encarnações divinas na teologia brimânica; do original sânscrito "avatar":"descida do céu"), o planeta Terra surge novamente como o território de todas asmanipulações. Para os Bastled a salvação dos humanos ainda é possível.Mais orgânico e menos electrónico, "Avatara" não se desvia no essencial das sonoridades formalizantes do colectivo. "Blasted Empire" inaugura, em velocidade "wrap", uma viagem sónica por um registo equilibrado, entre renovadas incursões tribais de cítaras e didjiridoos, com a voz de Maria João em destaque, e na assunção de atmosferas urbanas, desta vez, simplificadas pelo "rap" profético dos Dealema. Em conversa via telefone, Ary confessou-me que "Avatar" um disco mais espiritual". Para o baixista e co-produtor, "a presenãa de Maria João singnifica a concretização de um sonho", "os Dealema oferecem um cáracter urbano" e o "DJ Nelassassin um virtuosismo na área do djing". Ao vivo, os Blasted prometem um "up grade" tecnológico. Novas roupas de Gerardo Haro, concretizam a quarta metamorfose, acompanha por uma reactualização do espectáculo de som e luz. Depois da digressão de apresentação antecipada, que passou pelo Porto na passada sexta-feira, (infelizmente não pude assistir), "Avatara" será certamente um dos pratos princípais da temporada de concertos a atingir o verão 2005. Sem surpreender, em termos musicais, possui a essência destilada nas vibrações orientais dos Blasted. Uma banda que ao vivo vampiriza-se com a proposta estética. As narrativas e os personagens "live" devoram os músicos por detrás das máscaras.

Friday, March 18, 2005

As politicas culturais da minha aldeia

Infelizmente, Rui Rio parece mesmo empenhado em se recandidatar à Câmara Municipal do Porto. Para tal não olha a meios para atingir fins. Desta vez a vítima, para além do habitual bom senso, foi Filipe La Féria. Rio teve o descaramento ontem de manhã de convidar os jornalistas para assistirem à assinatura de um protocolo entre a CMP e La Féria no Teatro Sá da Bandeira. Para além de convidar terceiros para uma casa que não é sua, quando li o documento tomei consciência de que a peça de teatro já estava a ser representada e não era "A Rainha do Ferro-Velho", pois essa estreia hoje à noite, nas sim "O Homem da Máquina de Calcular", um clássico cá da aldeia. Rio e La Féria eram de facto dois actores em plena laboração, sendo o segundo um "casting" algo inesperado, confesso. No protocolo, Rio é obrigado a ceder locais para afixação de cartazes e "mupis" à produção do espectáculo, a comprar bilhetes para as peças "A Rainha do Ferro-Velho" e "A Menina do Mar", e finalmente, numa espécie de pré-campanha eleitoral, a oferecer essas entradas a idosos e crianças do Porto. Mais imoral ainda, o documento obriga a empresa de La Féria, Bastidores, a ficar no Teatro Sá da Bandeira durante três meses e a recuperar o malogrado teatro. Agora, pergunto-me, sendo o TSB um espaço privado, gerido por uma empresa privada, como é que é possível a Câmara do Porto assinar um documento que obriga La Féria não só a ficar numa casa que não é sua e para a qual naturalmente teve de pagar renda ou aluguer, como também o compromete a fazer obras (naturalmente de fachada e cosmética, pinturas e limpezas de pó) num espaço que não pertence nem à Bastidores nem à CMP, os dois outorgantes do documento. Estamos na esfera do ridículo e da encenação, no seu sentido mais puro.
PS: Nota negativa para a colega de curso e de profissão, Joana F., da RTP, que de microfone em riste e sorriso rasgado, em frente a Rio, habita esta mesma esfera do ridículo e da encenação, ao fazer as perguntas e a oferecer as respostas."Estas obras, senhor presidente, são o primeiro passo na tão espera renovação do Teatro Sá da Bandeira?"

Tuesday, March 15, 2005

A filosofia de Tino Navarro


"Um Tiro no Escuro", filme de Leonel Vieira Posted by Hello

É já na próxima quinta-feira que estreia em Portugal a mais recente produção de Tino Navarro, "Um Tiro No Escuro". Não posso comentar a qualidade da proposta realizada pelo seguríssimo Leonel Vieira, pois ainda não tive a oportunidade de assisitir à antestreia. No entanto, na semana do Fantasporto, travei-me de razões com Tino Navarro, uma das figuras em homenagem na versão 05 do certame, e foi uma das pessoas que sinceramente mais gostei de conhecer. Para além da clareza de pensamento, agradou-me sobretudo a humildade e a forma profissional e humana como comanda suas produções e gere os egos de realizadores e actores. Sem nunca perder de vista as temáticas sociais, Navarro, que nasceu em Vila Flor, conhece e não esquece, o que ainda é mais raro, o Portugal profundo. Através de propostas cinematográficas indubitavelmente comerciais tenta, e não raras vezes consegue, comunicar com as massas, dizer o que pensa, sente e sonha. Das temáticas da droga, em "Tentação", às utopias de Cunhal, na excelente mini-série "Até Amanhã Camaradas", Navarro preocupa-se com o concreto. Recordo que a propósito da "Tentação", o produtor confessou que sentiu necessidade de abordar a temática da toxicodependência a partir de uma notícia que leu, na qual uma mãe, já idosa, habitante de uma aldeia do Portugal rural, foi entregar-se a uma esquadra da GNR. A história que a senhora contou às autoridades foi desconcertante. A velhota tinha um único filho que era tóxicodependente. Perante a incapacidade de o curar e ao conviver diariamente com a espiral de autodestruição e sofrimento do filho, acabou por pegar numa caçadeira e assassinar o próprio filho enquanto este dormia, na cama de sua casa.
No meio cinematográfico, Navarro tem fama de ditador, mas é no respeito pelo esforço e na responsabilidade social e humana que nasce uma exigência com a qual Portugal infelizmente ainda não se habituou a conviver. Apesar de sinceramente não me atrair grande parte das suas propostas, aplaudo a capacidade, o talento e a urgência de também em Portugal haver quem seja capaz de produzir cinema para todos, sem estar constantemente a queixar-se e a mendigar subsídios para depois fazer cinema para o umbigo. Necessitamos de ter uma indústria cinematográfica autosuficiente. O público português precisa de se reconciliar com o seu cinema. A àrea comercial, mais do que qualquer outra, tem uma palavra a dizer neste contexto. Gosto de Oliveira, adoro Canijo, admiro Rocha, mas duas ou três andorinhas não fazem uma Primavera, que necessita de flores, cores e aromas para todos os gostos.

Sunday, March 13, 2005

corpo/máquina/identidade

Filmes como Matrix ou eXistenZ que têm como tema central a questão de corpo/máquina fazem-nos reflectir sobre a velha ambição humana de recriar a máquina à sua semelhança.
As novas tecnologias reformulam a noção de corpo, matéria, espaço e tempo. Uma nova dimensão do que é o corpo e do que é a realidade pode ser vivida cada vez que olhamos à nossa volta e experienciamos as novas tecnologias. No ciberespaço, espaço não-linear, podemos criar novas identidades, eliminando conceitos como o de género, por exemplo (nos chats, cada um pode construir-se, adoptando o tipo de personalidade que desejar, o sexo que preferir, em suma inventando e vivendo uma identidade). Assim, e por essa mesma razão, a definição de corpo passa a ser desnecessária, importando apenas a identidade criada através da máquina (no caso o computador pessoal ligado ao super-computador que o conecta aos outros através das hiper-redes). O corpo e a máquina integram-se em simbiose no espaço virtual da internet. Até que ponto é que a ser que conhecemos no chat é real? Será mais real o ser com um corpo com quem falamos no dia-a-dia? Do mesmo modo, impõe-se a questão da identidade de um corpo ligado a uma máquina hospitalar. Retirados os tubos, os ventiladores, soros, alimentação artificial que se interlaçam unidos ao computador, o ser humano morre. Então, nessa simbiose corpo/máquina, onde está a identidade? Marvin Minsky, do Massachussets Institute of Technology, diz claramente: "a próxima geração de computadores será tão inteligente que teremos sorte se eles nos permitirem manter-nos em casa como animais domésticos. Se desejamos assim tanto criar máquinas que facilitem a nossa existência, perpetuando a nossa ancestral vertente egoísta e preguiçosa, é muito importante, urgente até, diria eu, responder às velhas questões ontológicas de "quem somos, de donde viemos, para onde vamos". Onde está a individualidade e a consciência? Onde é que reside a vida? No corpo ou na máquina? A minha resposta é que a vida não está nem no corpo nem na máquina, mas é algo de transcendente. O ser humano tem essa transcendência que lhe está limitada pelo corpo. Essa consciência ou identidade tem a livre opção de partir, pois existe num outro espaço que não se deixa controlar por nenhuma máquina. É um espaço de liberdade e de felicidade. Mas poucas pessoas se preocupam com uma reflexão sincera e metodológica sobre esse espaço, sobre essa transcendência...

Saturday, March 12, 2005

"Ossário", de Mark O`Rowe, pela Assédio

Depois da estreia d´ “A Testemunha”, da sueca Cecilia Parkert, a companhia Assédio regressa ao Pequeno Auditório do Rivoli, à temática violência contemporânea, em formatdo de monólogo. A mais recente proposta, “Ossário”, do irlandês Mark O´Rowe estreia hoje à noite com encenação a cargo de João Cardoso. Uma descarga centrada no poder da palavra poética, brilhantemente traduzida por Francisco Luís Parreria, ganhar carne e rosto em três mulheres que partilham numa viagem marcada pela perda de humanidade numa cidade imaginária, mais perto de nós que se provavelmente seria de desejar. Da sarjeta mais suja e repelente ao rio mais límpido e inocente, as emoções brutam do verbo dito no feminino.
Estreante na Assédio, Isabel Queirós é Olive Day, uma marginal sem pudor nem receio da morte; a experiente Rosa Quiroga, Allison Ellis, uma mãe angustiada com a velhice e o declínio físico, e finalmente, a seguríssima Alexandra Gabriel é Tilly McQuarrie, uma “Christiane F”, sem qualquer espécie de futuro ou esperança de humanidade.
Olive Day inaugura a tríade de monólogos descrevendo uma paisagem ribeirinha, onde brincam alguns miúdos. Apesar de rapidamente se dissipar na violência suburbana, a aguarela de paz e tranquilidade do rio funciona como chave de abertura e encerramento de toda a narrativa. Allison Ellis. Envergonhada por estar a envelhecer confessa a pulsão pela segurança e o dever de cuidar o rebento. “O meu filho tornou-se um estranho para mim”, confessa. Finalmente, Tilly McQuarrie. Uma arrumadora de carros perto de si, vende o corpo para arranjar dinheiro para a heroína. Um esquelo humano em decomposição, a caminho da morte.
Três mundos que se cruzam numa narrativa de vingança, marcada por um dramatismo visceral, pungente, sugestivo e imagético. Entre crimes sem castigo, histórias gangsters e chulos, as atmosferas de subúrbio omnipresentes na obra de Mark O´Rowe, fica a oportunidade de conhecer um dos mais jovens talentos da dramaturgia irlandesa. "Ossário" permanece no Pequeno Auditório do Rivoli até ao próximo sábado, dia 20 de Março.